37 Musique (s) du (s) monde (s)

Ce touche à tout invite quatre instrutmentistes virtuoses en provenance d'Inde et Ouzbekistan à pénétrer dans une chambre aux miroirs virtuelle, où le son se reflète d'une note à l'autre. Vingt-cinq ans après avoir posé les bases de la fusion afro-électro, il propose ici une approche séduisante de la musique classique d'Asie, dans laquelle les interprétations inspirées des musiciens sont magnifiées par leur interaction avec de subtils traitements électroniques.

L'énergie mélée des sons électriques et acoustiques qui se dégage de cet album nous invite sans conteste à une belle fête, comme le laisse présumer le titre : 'joie' en corse.

En gardant fermement le cap sur la culture Gaélique, le groupe joue avec une énergie très élevée, un mélange vite gracieux d'airs et des chansons traditionnelles de leurs pays. La cornemuse et le violon caractéristiques de Daimh ont largement contribué aux multiples récompenses qu'ils ont reçu dans le milieu traditionnel écossais.

La guitare est au coeur de la musique brésilienne, classique ou populaire. Son triple héritage amérindien, européen et africain lui confère un parfum unique et savoureux. Le brésilien Villa-Lobos a puisé son inspiration aux sources profondes de l'âme de son pays et l'on peut dire qu'il est à la guitare ce que Chopin est au piano. De nombreux musiciens brésiliens ont séjourné à Paris et développé un lien fort avec la capitale française. C'est ainsi que quatre amies se sont réunies, Natalie Dessay, Agnès Jaoui, Helena Noguerra et Liat Cohen, pour construire ce pont musical en entre Rio et Paris. Des parisiennes amoureuses de la musique brésilienne rendent hommage à des compositeurs brésiliens très attachés à Paris.

Mama Sissoko dit Mama Badema, est né en 1945 à Djoumara, à une centaine de kilomètres de Bamako. Adolescent, il est envoyé à Bamako pour exercer le métier de mécanicien, chez son oncle Djeli Baba Sissoko. Ce dernier est un joueur de ngoni renommé à Bamako, le jeune Mama est naturellement initié à la musique en baignant dans cet environnement. Il commence également à jouer de la guitare, en autodidacte, et développera son style particulier, issu du jeu de ngoni et des spécificités Bambara.

Après les trente ans de Musiques Métisses, les trois compilations (Océan Indien, Mandingue et Sahel) Marabi propose un volume consacré aux artistes et aux musiciens originaires des pays africains bordés par l'Océan Atlantique. Cette compilation propose un panel d'artistes, toutes générations confondues, nouveaux talents et musiciens reconnus qui, de la Mauritanie à l'Angola avec un détour par les iles du Cap Vert, le Bénin, le Sénégal, le Gabon, le Congo, la Guinée Equatoriale, donne à entendre les rythmes et les couleurs de l'Afrique Atlantique.

Né à Brazzaville il y a quelques années le groupe est, comme son nom le suggère, composé de cinq mamans congolaises emmenées par la percussionniste "Mama" Gladys Samba. Cette formation de rue utilise les rythmes et les chants traditionnels du peuple Kongo pour évoquer leur quotidien, celui des femmes congolaises. En 2019 elles rencontrent le producteur français Rrobin, entre autres beatmaker de Grems, avec qui elles enregistrent sous la tutelle du label Jarring Effects, déjà habitué aux collaborations transcontinentales avec le projet Nola Is Calling. De cette rencontre unique naît donc un disque unique où la chaleur de la langue Lari se frotte aux beats électroniques de Rrobin.

Burkina Azza signifie "griot du Burkina" dans la langue bobo. Les musiciens ont grandit à Djibasso au nord ouest du Burkina. Les frères Koueta qui dirigent le groupe sont issus d'une famille de grands balafonistes et rendent ainsi hommage à leur aïeuls. Le nom de l'album est celui du village où ont grandit les musiciens. On retrouve dans Nayerina des instruments venant de toute l'Afrique de l'Ouest comme le balafon, la kora, les percussions ou la flûte. Les chants prennent une dimension importante et le résultat est un album riche et varié, accessible à tous les publics.